Ludmila Beker
Textile & Créations Mixtes
Ludmila Beker (née en Argentine) est une artiste textile et multimédia dont la pratique affronte le poids des injonctions culturelles imposées aux femmes. Son travail entrelace broderie, appliqué, sequins et assemblages de tissus audacieux pour créer des portraits qui résonnent à la fois des traditions artisanales domestiques et de la résistance politique.
Depuis l'Argentine, Ludmila réinvestit le « travail des femmes » (couture, patchwork, embellissement) comme espace radical de narration. Ses grands formats textiles déstabilisent les stéréotypes de la maternité, de la féminité et de la famille, exposant les pressions et les contradictions que les femmes sont censées incarner.
Mon travail naît du domestique et s'étend vers l'extérieur. Avec une aiguille, du tissu et des sequins, je construis des femmes qui résistent, des femmes qui portent, des femmes qui refusent le silence. Je m'intéresse à la manière dont la société encadre les femmes — saintes, mères, pécheresses, mauvaises mères — et à la façon dont ces étiquettes pèsent sur nos corps. Chaque pièce est à la fois autel et protestation : brillante, dévotionnelle, et en même temps furieuse.
Démarche artistique
Pour moi, peindre est à la fois plaisir et nécessité — la façon la plus sincère que j'aie trouvée pour m'exprimer dans le monde. Même dans les moments de doute, je reviens à la création, en cherchant des éléments et des situations qui rallument mon désir de produire.
L'art, selon moi, a une fonction sociale. Mon travail propose une version de la réalité où les femmes — invisibles depuis des siècles — occupent le centre. Je puise dans le langage quotidien : dictons et expressions populaires chargés de sens deviennent images. Dans ce dialogue entre rhétorique linguistique et rhétorique visuelle, décrit par Roland Barthes, je trouve le fondement de ma pratique. Les significations qui émergent ne sont jamais arbitraires ; elles appartiennent à notre savoir culturel commun.
Par exemple, Hecha bolsa visualise l'expression familière de l'épuisement : la tête d'une femme transformée en sac, portée par une autre. Boquitas cerradas représente neuf femmes à la bouche couverte, reflétant le silence imposé à beaucoup. Un nudo en la garganta représente l'angoisse indicible à travers un nœud littéral dans la gorge.
Ma technique est mixte, combinant souvent huile, acrylique, émail et collage. J'intègre paillettes, perles, billes et sequins — matériaux enracinés dans ma décennie de travail pour le Carnaval de Gualeguaychú, le plus important d'Argentine. Ces ornements ne sont pas décoratifs ; ils font partie de mon langage de résistance, où luminosité et fragilité coexistent avec le défi. Je suis inspirée par l'audace d'artistes comme Marta Minujín, dont les structures chromatiques brisent les frontières, et Kuki Benski, qui aborde les sujets sérieux avec humour. Comme elles, je crois que l'art est un prisme qui nous permet de recadrer l'expérience. Peut-être tout l'art se répète-t-il à travers le temps, mais je crois que le présent est à nous — et qu'il est meilleur quand il est rempli d'art.
Galerie
Œuvres choisies
Murales & Art Public
En parallèle de sa pratique textile et multimédia, Ludmila a réalisé de nombreuses fresques murales et projets d'art public à grande échelle. Ces œuvres sont souvent créées en collaboration avec des étudiants, des communautés et des institutions culturelles, prolongeant sa pratique dans l'espace public. Ses murales transforment des écoles, des centres de santé et des espaces communautaires en lieux de réflexion, de guérison et de dialogue.
Scénographie & Design
Forte de son expérience dans le design textile et le carnaval, Ludmila a également travaillé sur des commandes pour des productions théâtrales, créant costumes, décors de scène et identités visuelles. Ce travail reflète sa capacité à transposer son esthétique dans des contextes performatifs et collaboratifs.
Travaux en cours
- Textiles audacieux combinant iconographie religieuse et critique féministe contemporaine.
- Sequins, crochet et tissus floraux qui rappellent les traditions domestiques, transformés en outils subversifs.
- Visages et corps en tissus superposés, faisant écho autant au street art et aux banderoles de protestation qu'aux tapisseries sacrées.
Biographie — CV
Formation
- Licence et Diplôme d'enseignement en Arts Visuels, orientation Peinture – Faculté des Arts, Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentine.
- Professorat en Histoire de l'Art – Faculté des Arts, UNLP.
Activité d'enseignement
- Chargée de cours en Langage Visuel II, UNLP (Arts Visuels, Design, Histoire de l'Art).
- Chargée de cours en Histoire de l'Art, Histoire du Costume et de la Mode I & II – Instituto Superior de Arte, Gualeguaychú.
- Chargée de cours en « Corporéité, Jeu et Langages Artistiques » – Instituto de Formación Docente María Inés Elizalde.
Jurys
Membre régulière de jurys municipaux, provinciaux et nationaux en peinture, art textile et arts carnavalesques (2009–2024).
Expositions individuelles (sélection)
- 2022 ABC Chromatic Girl SADOP, Gualeguaychú
- 2016 Rétrospective Centro Cultural La Solapa, Gualeguaychú
- 2014 Minas – Seven Visual Cries Alliance Française, Gualeguaychú
Prix & Distinctions
- 2024 Première Mention 1er Salon d'Art Contemporain « Camila Nievas », Gualeguaychú
- 2024 Mention Honorable en Art Textile 61e Salon Annuel des Arts Visuels, Entre Ríos
- 2023 Premier Prix XXVII Salon Provincial des Arts Visuels Linares Cardozo, La Paz
- 2013 Premier Prix Acquisition Gouvernement d'Entre Ríos, 50e Salon Annuel des Arts Visuels
- 2012 Premier Prix de Peinture XVIe Salon Provincial d'Été, Gualeguaychú
- 2011 Deuxième Prix Acquisition Gouvernement d'Entre Ríos, 48e Salon Annuel des Arts Visuels
